• Tout public

A l’issue de la formation le•a participant•e sera capable de :
- S’approprier un modèle de sculpture par le dessin
- Créer ou reproduire un dessin en argile (bas ou haut-relief)
- Créer ou reproduire un dessin ou un projet sur pierre
- Mettre en forme un relief (bas ou haut-relief) en connaissant son contexte historique
- Réaliser une finition de qualité
- Préparer un projet d’étude cohérent

S’approprier un modèle de sculpture par le dessin
- Copier au crayon un bas-relief, un haut-relief ou une ronde-bosse
- Restituer par le dessin les proportions son modèle
- Rechercher, par le dessin, les volumes de son modèle (lignes de sommets et lignes de creux)

Créer ou reproduire un dessin en argile (bas ou haut-relief)
- Reproduire un dessin à une échelle différente (utilisation du compas reproducteur) ou à la même échelle (utilisation du poncif)
- Faire un assemblage propre de l’argile et une barbotine de qualité
- Transcrire en argile les volumes d’après une photo ou d’après un dessin d’étude
- Respecter les éléments de style de son modèle
- S’approprier les outils de modelage
- Affiner les détails jusqu’à obtenir la copie conforme de son modèle

Créer ou reproduire un dessin ou un projet sur pierre
- Mettre en place un procédé de reproduction fidèle de son projet sur la pierre (dessin, cage, méthode des 3 compas, trusquin)
- Reporter les côtes sur le bloc à sculpter



Mettre en forme un relief (bas ou haut-relief) en connaissant son contexte historique
- Mettre en œuvre le dessin et/ou le modelage d’étude de son sujet
- Choisir la bonne pierre selon projet (qualité de finesse, dureté, taille)
- S’approprier les outils de la pierre
- Effectuer l’épannelage de mise en forme du motif
- Redessiner les lignes de forces
- Redessiner le motif
- Affirmer les fonds, dégager les contours proprement
- Exécuter les pleins, les lignes du modelé, les déliés
- Affirmer les noirs (contre-dépouilles)
- Respecter le style de l’ornement en se référant aux principaux mouvements esthétiques d’Histoire de l’Art
- Soigner les détails, les affiner jusqu’à obtenir la copie conforme de son modèle

Réaliser une finition de qualité
- Affirmer les détails et ciseler
- Exécuter les finitions
- Mettre la patine si nécessaire et protéger la pierre (vernis, huile, agent hydrofuge)

Préparer un projet d’étude cohérent
- Réaliser des croquis d’étude (crayon, encre, aquarelle…)
- Rassembler les éléments techniques nécessaires (choix de la pierre, outillage…
- Affûter et entretenir ses outils
- Préparer son espace de travail et manœuvrer les pierres en toute sécurité

NB : D’autres éléments peuvent être ajoutés durant la formation, au vu de l’avancement de l’élève, et en concertation avec le formateur. En outre, des éléments d’autres formations peuvent s’ajouter et/ou se substituer à ce programme pour s’adapter au mieux aux attentes de l’élève. Les exercices et modules complémentaires seront déclinés dans le livret de suivi pédagogique de l’élève.

Admission sur entretien et dossier

Durée en centre : 1540 heures
Durée totale : 1540 heures
1 an

Formacode (Domaines de formation) :

• 45097 Sculpture pierre

Rome (Métiers) :

• B1101 Création en arts plastiques
• F1612 Taille et décoration de pierres

NSF (Spécialités de formation) :

• 132 Arts plastiques

Modalités pédagogiques
Suivi individualisé

Restauration
Micro-onde et frigo à disposition

Hébergement
Non

Transport
Desservi par les bus

Accès handicapés
Pas d'accès PMR, pour d'autres formes de handicap certaines adaptations sont possibles, nous contacter