• Public de la formation initiale

• Formuler un projet d’écriture ou de mise en scène dans différents contextes (théâtres, écoles, universités, institutions publiques, associations, entreprises)
• Évaluer et trouver les moyens de la mise en œuvre d’un projet de création (diffuseurs, producteurs, salles, financements)
• Favoriser l’application d’une éthique éco-responsable dans la mise en œuvre du projet (mutualisation de moyens, rationalisation des transports, choix des matériaux, recyclage)
• Identifier et anticiper les contraintes techniques et logistiques
• Adapter la conduite de projet aux différents contextes de création (professionnel, pédagogique, en école d’art ou à l’université, dans une institution culturelle, en entreprise ou dans une association) et aux divers publics
• Réunir et guider une équipe : superviser et coordonner les interventions d’autres collaborateurs et techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie)
• Organiser des séances d’auditions et établir une distribution
• Organiser des répétitions (plannings, salles…)
• Diriger le jeu des acteurs (professionnels ou amateurs) en mobilisant des connaissances théoriques et pratiques
• Donner les directions nécessaires à la création de l’espace scénique
• Veiller au respect de la réglementation de la propriété intellectuelle et de la réglementation applicable aux Établissements recevant du public (ERP)
• Veiller au respect des impératifs de la production (budget, programmation…)
• Analyser de façon méthodique les potentialités scéniques d’un texte (théâtral ou non)
• Identifier et s’approprier des sources provenant de diverses bases de données (bibliothèques, archives vivantes ou en ligne…)
• Mettre en œuvre les méthodologies acquises en matière de recherche universitaire
• Constituer la documentation nécessaire à l’écriture et la réalisation d’un spectacle (enquêtes, entretiens, collecte d’archives…), d’une programmation ou d’un enseignement
• Répondre et s’adapter de manière évolutive aux besoins d’une équipe en matière de documentation et de recherches dramaturgiques
• Piloter la réalisation des documents de travail pour assurer la circulation des idées dans une équipe : dossier dramaturgique, notes de mise en scène, carnet de mise en scène
• Observer et analyser le processus de création pendant les répétitions
• Convoquer et partager à bon escient des connaissances en histoire et esthétique du spectacle
• Concevoir et animer des événements en marge d’une programmation de spectacles (bords plateau, lectures, rencontres…)
• Repérer et analyser de manière critique les enjeux dramaturgiques et esthétiques d’un projet de création ou d’une mise en scène
• Concevoir et mettre en œuvre un programme éducatif adapté à divers milieux (écoles, associations, entreprises)
• Construire et animer des séquences pédagogiques progressives en fonction de

2 ans

Formacode (Domaines de formation) :

• 45004 Art spectacle

Rome (Métiers) :

• G1202 Animation d'activités culturelles ou ludiques
• K2105 Enseignement artistique
• L1301 Mise en scène de spectacles vivants
• L1303 Promotion d'artistes et de spectacles

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Hébergement
sans hébergement

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